Mes premières suites d’accords à la guitare : jouer, chanter, créer

Tu connais quelques accords, mais enchaînés dans quel ordre ? Voici 10 suites d’accords qui sonnent tout de suite, sans un seul barré, avec les chansons célèbres qui reposent dessus. Puis on chante par-dessus, et on finit par le plus beau : créer la tienne.

L’essentiel en 30 secondes

Une suite d’accords (ou progression d’accords) est une série de 2 à 4 accords joués l’un après l’autre, en boucle, qui forme l’accompagnement d’un morceau. À la guitare, les premières suites se jouent avec des accords ouverts, sans barrés : par exemple Sol, Ré, Mi mineur, Do (G, D, Em, C), l’enchaînement le plus utilisé de la musique pop. Il suffit de quelques battements par accord et d’une boucle régulière pour accompagner des centaines de chansons et chanter dessus.

1. C’est quoi une suite d’accords (et pourquoi 4 accords suffisent)

Écoute n’importe quelle chanson que tu aimes : sous la voix, il y a très probablement une boucle de 2 à 4 accords qui tourne. C’est elle, la suite d’accords. La mélodie raconte l’histoire, la suite pose le décor : lumineux, mélancolique, tendu, apaisé. Change l’ordre des mêmes accords et l’émotion change, tu vas l’entendre plus bas.

Pourquoi ces accords-là vont ensemble ? Parce qu’ils appartiennent à la même famille : chaque tonalité regroupe des accords construits sur les mêmes notes, qui s’entendent donc naturellement bien. En Sol (G) majeur, les membres de la famille utiles au débutant sont Sol, La mineur, Do, Ré et Mi mineur. Piocher dedans, c’est la garantie que ça sonne. D’où sort cette famille exactement ? C’est le travail des degrés, expliqué dans l’article sur les degrés et les chiffres romains.

Dans chaque famille, deux accords jouent un rôle spécial. L’accord d’accueil (le premier degré, noté I) : c’est la maison, celui qui donne l’impression d’être arrivé. Et l’accord de tension (le cinquième degré, noté V) : celui qui donne envie de rentrer. Une suite d’accords, c’est un petit voyage : on part de la maison, on s’éloigne, on rentre. Tu verras d’ailleurs à côté de chaque suite sa formule en chiffres romains (I-V-vi-IV par exemple) : c’est le nom de code universel des musiciens, celui qui permet de rejouer la même suite dans n’importe quelle tonalité. Tu peux l’ignorer complètement et tout jouer quand même.

2. 10 suites d’accords faciles, sans barrés

Tout ce qui suit se joue avec 9 formes ouvertes en tout : Sol, Do, Ré, Mi mineur, La mineur, Ré mineur, Mi7, La7 et Si7. Pas un barré à l’horizon. Chaque suite est classée de la plus facile à la plus riche, avec son caractère et une chanson célèbre pour la situer. Et surtout : chaque suite s’écoute, appuie sur lecture et laisse tourner.

Un conseil avant de commencer, le plus important de la page : choisis-en une seule et joue-la pendant une semaine. Dix suites d’un coup, c’est un catalogue. Une suite bien installée, c’est de la musique.

#SuiteFormuleCaractèreOn l’entend dans
1Sol, Do, RéI-IV-Vuniverselle, folk, rock’n’rollLa Bamba, Twist and Shout
2Sol, Mi m, Do, RéI-vi-IV-Vtendre, slow des années 50Stand by Me, Perfect
3Sol, Ré, Mi m, DoI-V-vi-IVpop moderne, hymneLet It Be, No Woman No Cry
4Mi m, Do, Sol, Révi-IV-I-Vmélancolique, rock 90sZombie
5Sol, Ré, La m / Sol, Ré, DoI-V-ii / I-V-IVfolk contemplativeKnockin’ on Heaven’s Door
6Do, La m, Ré m, SolI-vi-ii-Vvintage, croonerBlue Moon
7Ré, Do, SolI-VII-IVrock insolent, solaireSweet Home Alabama
8Mi m, Ré, Do, Si7i-VII-VI-Vflamenco, dramatiqueHit the Road Jack
9Mi m, Ré, Do, Réi-VII-VI-VIIépique, hypnotiqueAll Along the Watchtower
10Blues 12 mesures en Mi (Mi7, La7, Si7)I7-IV7-V7blues, rock’n’roll, jamJohnny B. Goode

Le tableau de référence des 10 suites. Formule = les degrés en chiffres romains, le nom de code qui vaut dans toutes les tonalités.

Suite 1 : Sol, Do, Ré, les trois majeurs de la famille

Les trois accords majeurs de la famille de Sol : le repos (Sol), l’écart (Do), et la tension qui ramène à la maison (Ré). C’est la formule de milliers de chansons folk, country et rock’n’roll : La Bamba et Twist and Shout, c’est elle, dans d’autres tonalités. Astuce de transition : de Do à Sol, ton annulaire glisse de la corde de La (case 3) vers la corde de Mi grave (case 3), même case, corde voisine. Le retour de Sol vers Ré est le seul vrai saut, travaille-le lentement.

Suite 2 : Sol, Mi mineur, Do, Ré, le slow des années 50

On part du repos, on passe par son cousin mineur (Mi mineur partage deux notes avec Sol), puis l’écart et la tension qui rentre. C’est le fameux doo-wop des années 50 : Stand by Me, Earth Angel, et encore Perfect d’Ed Sheeran en 2017. On l’enseigne souvent en Do, mais sa version en Do contient un Fa barré : transposée en Sol, elle devient 100 % accords ouverts. Voilà exactement à quoi sert la notion de tonalité. Transition : de Sol à Mi mineur, tes doigts restent dans la zone des cases 2 et 3 des cordes graves, le mouvement est minuscule.

Suite 3 : Sol, Ré, Mi mineur, Do, les « 4 accords magiques »

Les mêmes quatre accords que la suite 2, dans un autre ordre : la tension (Ré) arrive tôt et retombe sur le cousin mineur, ce qui crée une boucle qui ne se referme jamais vraiment, donc qu’on peut faire tourner à l’infini. C’est la progression pop la plus utilisée au monde : le sketch « 4 Chords » de The Axis of Awesome en enchaîne des dizaines, et Let It Be comme No Woman No Cry l’utilisent en Do. Transition : le pivot Ré vers Mi mineur est le moment reposant de la boucle : on lâche tout et on retombe sur deux doigts.

Suite 4 : Mi mineur, Do, Sol, Ré, la version mélancolique

Encore les mêmes quatre accords, mais en partant du mineur : c’est lui qui devient la maison, et toute la boucle s’assombrit. Zombie des Cranberries, c’est exactement ça, note pour note. Écoute les suites 2, 3 et 4 à la suite : mêmes quatre accords, trois émotions différentes. Seul l’ordre a changé. C’est la meilleure démonstration qui soit de ce que fait une suite d’accords, et du lien entre Sol majeur et son relatif Mi mineur : même famille, deux maisons possibles. Transition : de Mi mineur à Do, garde un doigt appuyé case 2 sur la corde de Ré, c’est ton point d’ancrage.

Suite 5 : Sol, Ré, La mineur, la ballade au coin du feu

Deux phrases jumelles qui ne diffèrent que par le dernier accord : une fois suspendue (La mineur), une fois apaisée (Do). C’est note pour note Knockin’ on Heaven’s Door (Bob Dylan, reprise par Guns N’ Roses). Transition : de Ré à La mineur, tes doigts restent groupés sur les cases 1 et 2, le trajet est court.

Suite 6 : Do, La mineur, Ré mineur, Sol, l’élégance vintage

Ici les fondamentales descendent de quinte en quinte vers la maison : le chemin le plus naturel de la musique. C’est la boucle de Blue Moon et de tout le répertoire crooner des années 30 à 50, et la cellule de base du jazz. Transition : Do vers La mineur est le pivot parfait, ton index et ton majeur ne bougent pas d’un millimètre, seul l’annulaire se déplace. C’est le meilleur enchaînement de toute la guitare débutant, savoure-le.

Suite 7 : Ré, Do, Sol, la couleur rock

Surprise : le Do n’appartient pas à la famille stricte de Ré majeur. Et c’est précisément cette entorse qui donne le son rock, insolent et solaire, de Sweet Home Alabama et du couplet de Sweet Child O’ Mine. Retiens la leçon : les familles sont un guide, pas une prison. Quand ton oreille valide, tu as le droit de sortir du cadre. Transition : la descente Ré, Do, Sol coule toute seule ; de Do à Sol, même astuce d’annulaire que la suite 1.

Suite 8 : Mi mineur, Ré, Do, Si7, la cadence andalouse

Une descente de marches régulière qui aboutit sur un accord de tension (Si7) réclamant le retour à Mi mineur. C’est le son du flamenco et de Hit the Road Jack. Sa forme la plus connue est en La mineur, mais elle y contient un Fa barré : transposée en Mi mineur, tout est ouvert. Le Si7 est l’accord le plus exigeant de cette page (4 doigts) : considère-le comme le petit défi de la suite. Transition : de Ré à Do puis Si7, la main descend d’une case à chaque fois, le mouvement est très lisible.

Suite 9 : Mi mineur, Ré, Do, Ré, la boucle hypnotique

La version « sans résolution » de la suite 8 : la boucle oscille autour de Mi mineur sans jamais forcer le retour, et c’est cet inachèvement qui hypnotise. All Along the Watchtower (Bob Dylan, transfigurée par Jimi Hendrix) repose sur cette formule, et le couplet de Rolling in the Deep a la même couleur. Bonne nouvelle : tu connais déjà les trois accords. À ce stade, tu recycles.

Suite 10 : le blues 12 mesures en Mi, ta première forme complète

Trois accords de septième qui frottent volontairement (Mi7, La7, Si7), organisés dans une forme fixe de 12 mesures que tous les musiciens du monde connaissent : Johnny B. Goode, Sweet Home Chicago et des centaines d’autres. Ce n’est plus une boucle, c’est un morceau. Et rassure-toi : Mi7 et La7 se jouent à 2 doigts, ils sont plus faciles que Mi et La majeur. Bonus précieux : c’est LA grille pour jammer avec d’autres musiciens sans rien répéter.

La grille des 12 mesures
Mi7Mi7Mi7Mi7
La7La7Mi7Mi7
Si7La7Mi7Mi7

Une case = une mesure (4 temps). Lis de gauche à droite, ligne par ligne, puis reboucle.

Par où commencer : 2 accords, puis 4

Si même la suite 1 va trop vite, commence par une boucle à deux accords : Do vers Sol, ou La mineur vers Mi mineur. Tout le travail du changement d’accord est là, et c’est déjà de la musique. Quand la boucle à deux tourne sans trou, passe à trois, puis quatre.

Bien enchaîner : le changement d’accord sans trou

Le secret n’est pas la vitesse, c’est l’anticipation : commence à déplacer tes doigts sur le dernier temps de la mesure, pendant que la corde sonne encore. Et sois indulgent : ralentir au changement est normal, une corde qui frise n’empêche pas de travailler l’enchaînement. Repère aussi les doigts pivots donnés pour chaque suite : un doigt qui ne bouge pas, c’est un repère qui reste.

Le rythme, pour l’instant : 4 coups vers le bas

Ne te bats pas sur deux fronts. Pour toutes les suites de cette page, une seule consigne rythmique : quatre coups vers le bas par accord, réguliers, au tempo où tu es à l’aise. Les rythmiques plus riches (le strumming) viendront après, quand les enchaînements seront installés. Besoin de relire une forme d’accord ? L’article sur les diagrammes d’accords est fait pour ça.

3. Chanter sur une suite d’accords

Voilà le vrai but de tout ça. Le principe tient en une phrase : choisis une suite, boucle-la en rythme régulier, et fredonne par-dessus. Sans paroles au début, juste des « ouh » et des « la ». Ta voix va trouver toute seule les notes qui vont bien, parce que la suite lui trace le chemin. C’est le même mécanisme qui fait que des centaines de chansons célèbres reposent sur ces boucles : tout ce qu’on fredonne dessus sonne juste très vite.

Pas besoin de savoir quelles notes tu chantes. Pas besoin de « savoir chanter », d’ailleurs : la régularité de ta boucle compte plus que ta voix. Une astuce pour t’entraîner sans t’épuiser à gratter : fais tourner ta suite dans l’éditeur de progression guitare et chante par-dessus pendant qu’elle tourne, les mains libres.

L’astuce capo : la tonalité de TA voix

Si la suite est trop grave ou trop aiguë pour ta voix, ne change rien à tes positions : pose un capodastre. Capo en case 2 avec les positions de Sol, tu joues en réalité en La : mêmes doigts, voix plus à l’aise. Monte le capo case par case jusqu’à trouver ta zone de confort. C’est le secret de scène de tous les chanteurs guitaristes.

4. Créer ta première suite d’accords

Tu as joué les suites des autres, tu as chanté dessus. Maintenant, la tienne. Il n’y a pas de talent requis, il y a une méthode, et elle tient en cinq étapes :

  1. Choisis une tonalité facile. Sol majeur pour une couleur lumineuse, Mi mineur pour une couleur sombre. Dans les deux cas, tes ingrédients sont les mêmes : Sol, La mineur, Do, Ré, Mi mineur.
  2. Pars de l’accord d’accueil. Celui qui porte le nom de la tonalité : Sol en Sol majeur. C’est la maison de ta suite.
  3. Pioche 2 ou 3 accords dans la famille. Dans l’ordre que tu veux. Il n’y a pas de mauvaise combinaison à l’intérieur d’une famille, seulement des ambiances différentes.
  4. Ordonne ta boucle. Termine vers l’accord d’accueil pour conclure, ou vers l’accord de tension (Ré en Sol majeur) pour relancer. Essaie exprès les deux et écoute l’effet : ce choix, c’est déjà de la composition. Pourquoi une fin sonne conclue ou suspendue ? C’est toute l’histoire des cadences.
  5. Écoute ta suite en boucle et chante dessus. Le meilleur test : monte ta suite dans l’éditeur de progression guitare, lance la lecture en boucle et écoute-la tourner avec de vrais diagrammes sous les yeux. Si elle te donne envie de fredonner, elle est réussie.

Les 10 suites de cette page ne sont que des points de départ. La famille de Sol contient d’autres membres, les autres tonalités t’attendent, et certaines des plus belles chansons du monde sont nées d’un accord « qui n’avait rien à faire là » mais que l’oreille a validé.

Et quand tu tiens une suite qui te plaît, note-la au propre dans l’éditeur de grilles d’accords et exporte-la en PDF, prête à jouer ou à partager.

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Questions fréquentes sur les suites d’accords

C’est quoi une suite d’accords à la guitare ?

Une suite d’accords, aussi appelée progression d’accords, est une série de 2 à 4 accords joués l’un après l’autre, en boucle. C’est l’accompagnement de la plupart des chansons : pendant que la mélodie varie, la suite tourne en dessous et donne au morceau sa couleur et son émotion. À la guitare, les premières suites se jouent entièrement en accords ouverts, sans barrés.

Quelle est la suite d’accords la plus facile pour débuter ?

La plus accessible est une boucle à deux accords, comme Do vers Sol, qui permet de travailler le changement d’accord sans se soucier du reste. Ensuite vient Sol, Ré, Mi mineur, Do, la fameuse progression à 4 accords de la pop : quatre formes ouvertes, zéro barré, et des centaines de chansons connues reposent dessus.

Combien d’accords faut-il connaître pour jouer ses premières suites ?

Trois ou quatre accords ouverts suffisent pour commencer : Sol, Do, Ré et Mi mineur ouvrent déjà la moitié du répertoire. Les 10 suites de ce guide se jouent en tout avec 9 formes ouvertes : Sol, Do, Ré, Mi mineur, La mineur, Ré mineur, Mi7, La7 et Si7. Aucun barré n’est nécessaire.

Comment chanter sur une suite d’accords ?

Choisis une suite, joue-la en boucle à tempo lent et régulier (quatre coups vers le bas par accord suffisent), puis fredonne par-dessus, sans paroles au début. La voix trouve naturellement les notes qui vont bien, parce que la suite lui trace le chemin. Si la tonalité ne convient pas à ta voix, pose un capodastre et monte case par case sans changer tes positions.

Comment créer sa propre suite d’accords ?

Choisis une tonalité facile comme Sol majeur, pars de son accord d’accueil, pioche 2 ou 3 accords dans la même famille, ordonne ta boucle et écoute-la tourner. C’est exactement ce que permet l’éditeur de progression guitare du Twelve Assistant, qui propose aussi 1 694 progressions prédéfinies à écouter et à modifier pour trouver l’inspiration.

En résumé

  • Une suite d’accords est une boucle de 2 à 4 accords : l’accompagnement de la plupart des chansons.
  • Les accords d’une même famille (tonalité) vont toujours ensemble ; en Sol : Sol, La mineur, Do, Ré, Mi mineur.
  • Les 10 suites de ce guide se jouent avec 9 formes ouvertes, sans aucun barré.
  • Mêmes accords, ordre différent : émotion différente (écoute les suites 2, 3 et 4).
  • Pour chanter : boucle régulière, fredonner d’abord, et le capo pour adapter la tonalité à ta voix.
  • Pour créer : famille, accord d’accueil, pioche, boucle… et ton oreille a toujours le dernier mot.

Les fondations de ce guide

Cet article s’appuie sur deux séries fondations : Comprendre son manche pour les accords et les diagrammes, et la théorie musicale pour les degrés et les cadences.

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